Sibylle M Rosenboom

Ausstellung Raumlinien – Raumkörper

"... Man gestatte mir an dieser Stelle einen kurzen kunsthistorischen Exkurs, beide Künstler dieser Ausstellung betreffend. So wie Stephan Siebers, wenn er seine Würfel und Quader zum Aus-der-Mitte-treten, zum Schwindlig werden und zum Tanzen bringt, abweicht von der Nüchternheit der amerikanischen Minimal Art der sechziger, siebziger Jahre, die ihn einst inspirierte, so bricht Sibylle Rosenboom mit einer noch weiter zurückreichenden gestalterischen Linie.

Ein Jahrhundert ist es her, daß in Holland die de-Stijl-Gruppe mit Piet Mondrian als prominentestem Vertreter sich verschwor auf eine geometrische Aufteilung der Bildfläche und eine koloristische Beschränkung auf die Grundfarben Rot, Gelb, Blau, dazu noch Schwarz und Weiß. Solche Vorgaben sind Rosenboom zu eng. Sie hält dagegen mit Mischtönen, nicht selten sogar Varianten von Terrakotta, Braun und Grün, für deren Verwendung man seinerzeit wohl hochkant aus der de-Stijl-Gruppe rausgeflogen wäre. Aber – kündigte ich nicht beide heutigen Kunst-Kollegen als undoktrinär an?

Die hunderteckigen Irrgärten auf Sibylle Rosenbooms Vermählung von Malerei und Zeichnung haben für mich geistig weniger mit Mondrian zu tun als mit seinem Landsmann und Zeitgenossen M. C. Escher und dessen Vexierbildern, was vertrackte Konstruktionen und Dimensionen betrifft. Eine in der sogenannten Konkreten Kunst seltene Poesie macht sich geltend, wenn die Rosenboomschen Formerfindungen über die Bildfläche flattern wie ein Satz in der Luft sich auffächernder Spielkarten. ... "

ein Auszug aus der Eröffnungsrede des Kunstkritikers Dr. Roland Held

Vernissage | 3. Februar | Galerie der Volksbank Weinheim Kurpfalz | Weinheim

Presse | Link:  https://www.weinheim-journal.de/index.php/2026/02/04/raumlinien-raumkoerper-kunst-als-begegnung/

Architektur der Farbe

Künstlerportrait

Darmstädter Kulturnachrichten | 11/2025

Zwischen Konkretion und Sinnlichkeit

"Die konzeptionelle wie die Konkrete Kunst beeindrucken durch ihre Rationalität. Die Arbeiten von Sibylle M Rosenboom, die nach dem ersten Eindruck konzeptionellen Charakters sind, vermitteln darüber hinaus farblich fundierte Sinnlichkeit. Das Spiel mit den Farbkontrasten und die daraus resultierende Farbstimmung in ihren Bildern sind tragende Säulen ihres künstlerischen Schaffens. Sie taucht damit ihre rational wirkenden Kompositionen in eine geheimnisvolle Lichtstimmung.

Zu solchen neuartig wirkenden Kompositionen wurde sie von erlebten Landschaften inspiriert. Vor allem der Süden Portugals mit seinen kubisch wirkenden Häuser an der Steilküste lädt in den Bildern der Künstlerin zum Träumen ein. 'Os Cobos Abertos' lautet der Titel einer Serie mit moosgrün bis türkis leuchtenden Farbflächen. Vor solchen monochrom aufgebauten Flächen entwickelt sich ihr Spiel der Formen, die den Malgrund teilweise durchdringen, teilweise aber auch aus ihm herauszuwachsen scheinen. An Auffaltungen kleiner Schächtelchen mit Innen- und mit Außensicht oder an gestaffelte Architekturzeichnungen erinnern diese Strukturen, deren Wahrnehmung sich je nach einfallendem Licht oder wechselnder Betrachtungsperspektive verändert. Trompe l'œil (Augentäuschung) spielen hierbei eine entscheidende Rolle."

Mutig in München

Die Herbstausgabe der Artmuc versammelt wieder zahlreiche Galerien und Soloprojekte im Münchner Norden

"Wenn Galeristin Luzia Sassen die geometrischen Kompositionen von Sibylle M Rosenboom auf der Artmuc […] zeigt, ändert sich die Atmosphäre ..."

Abstrakte Kunst als Erlebnis

"... Herausragend auch Rosenbooms Farbräume [...]

rhythmisiert und abgestimmt wie feine Kammermusik ..."

Gelb in allen Schattierungen

"Here Comes The Sun" – Die Heidelberger Galerie Grewenig widmet sich der Farbe des Sommers

"... Viele Künstlerinnen und Künstler der Galerie begegnen dem Besucher wieder, aber es gibt auch zwei Neuzugänge, die gut in das Galeriekonzept passen [...] Die 1964 geborene Darmstädterin Sibylle M Rosenboom bevorzugt ebenfalls das Quadrat, stellt dieses in geometrische Beziehungen und schafft so beinah dreidimensionale Räume auf der Leinwand. Die formale Strenge ihrer Mischtechniken nutzt Farbe als architektonisches Vexierspiel zwischen Vorder- und Hintergrund. Auch sie passt wunderbar in das Programm der seit 1951 existierenden Heidelberger Galerie ..."

Ein interessanter Dreiklang

Galerie Sassen zeigt bewegliche Skulpturen und eigenwillige Malerei

"… Auch die 1964 geborene Darmstädterin setzt sich intensiv mit einem Thema auseinander. Vorherrschendes Motiv ist das Quadrat, dass sie auf überraschender Weise durch dekliniert. In Verbindung mit Linien und Farbfeldern entstehen verschachtelte, konstruktivistische Formen, die eine große haptische Qualität haben. Dabei treibt die Künstlerin ein Spiel mit der Wahrnehmung, je nachdem, wie sie grüne oder blaue Farbakkorde auf monochromen Grund aufbaut, wie sie das Blockhafte oder zarte Nuancen hervorhebt. 

„Man kann wunderbar mit diesen Bildern Leben und bekommt jeden Tag neue Impulse“, meint Luzia Sassen, die Sibylle Rosenboom neu ins Programm aufgenommen hat. Ein Gewinn …"

Von Annette Schroeder | Rhein-Sieg | Kultur | 26.03.2021

Irreale Welten der Geometrie

Die Darmstädter Galerie C. Klein zeigt Ölgemälde und Aquarelle von Sibylle Rosenboom

"Darmstadt. Die Malerin Sibylle Rosenboom scheint ihren Theo van Doesburg (1883 bis 1931) gut studiert zu haben. Dieser Künstler, Mitglied der holländischen de Stijl-Gruppe, war zusammen mit Piet Mondrian auf der Suche nach einem radikalen Purismus in der Malerei und Namensgeber der Konkreten Kunst. Diese charakterisierte er so: 'Wir sprechen von abstrakter Kunst, weil nichts konkreter ist als eine Linie, eine Farbe, eine Fläche.'

Ein komplexes Liniengerüst überzieht das Bild

Aller drei Faktoren bedient sich seine "Urenkelin" Rosenboom ausgiebig, wie aktuell in der Darmstädter Galerie C. Klein zu sehen ist. Mittels Blei- oder Buntstift überzieht die Künstlerin den Bildträger mit einem komplexen Liniengerüst, dessen Grundeinheiten identisch große Quadrate sind. Wo diese sich überschneiden, entstehen neue Quadrate, längliche Rechtecke, ja sogar Dreiecke, Trapeze, unregelmäßige Vierecke, denn oft sind die Ecken der Quadrate durch Diagonalen verbunden.

Jede Menge Teilflächen also, die der exakt die Grenzen der Vorzeichnung wahrende Pinsel monochrom mit Farbe auffüllt, mal heller, mal dunkler, mal matt, mal glänzend. Doch führt nicht die Farbe dazu, dass die Ergebnisse unvermutet Raumtiefe entwickeln. Zu den Geraden und Diagonalen tritt auf vielen Zwickelflächen ein zart aufgeriebener Schatten. So dass man sich einem Architektur-Aufriss gegenüber wähnt, der mit seinem Gewirr von Überschneidungen und Faltungen, Aufklappungen und Absperrungen als Gebäudeentwurf einer polydimensionalen Welt durchgehen könnte: einem Escher im Geiste näher als de Stijl.

Ob Sibylle Rosenboom nun mit Ölfarbe auf Leinwand malt oder auf speziellem Papier aquarelliert - in einem Punkt trifft sie sich trotzdem wieder mit van Doesburg, der verkündete: "Der Mensch lebt nicht in der Konstruktion, sondern in der Atmosphäre, die durch die Oberfläche hervorgerufen wird." Ist es doch die Atmosphäre einer rätselhaften Irrealität der Bilder, dank derer die Malerin sich mit einem ordentlichen Schritt aus eher dekorativ-geometrischen Anfängen emanzipiert hat. ..."

Die Poesie der Geometrie in zahllosen Farbschichten

"Dötlingen [...] Das „Phänomen Farbe“ prägt das Schaffen von Sibylle Rosenboom grundlegend. Waren es die Farben, wie das Grün in der Regenzeit in Kenia, die sie intensiv inspirierten, interessierten sie später ganz besonders die Kontraste zarter Farbton-Akkorde. Dabei entdeckte sie, dass Linien eine wichtige Funktion haben, um Farben ihre Strahlkraft zu geben und den Kontrast aufzubauen. Aus den Linien wurden Formen, die immer weiter reduziert wurden und schließlich das Quadrat als ideale Ausdrucksmöglichkeit übrig blieb. Daraus entstanden sehenswerte Arbeiten, die im Tusculanum zu sehen sind. ..."

Aus der Eröffnungsrede "Farbfeldmalerei"

"Die unregelmäßigen Felder wirken wie architektonische Aufrisse, die in den leeren Raum hinein gebaut sind. Sie sind so miteinander verklammert, dass horizontale, vertikale und diagonale Ausrichtungen entstehen, welche einen klaren Rhythmus bewirken [...] Die Bilder atmen durch das In- und Miteinander der Farben und Formen: Zartheit, Leichtigkeit und Schwerelosigkeit. In diesem Zusammenhang kann man durchaus von der Poesie der Geometrie sprechen."

Von Aloisia Föllmer | Kunsthistorikerin | Galerie der Volksbank Weinheim Kurpfalz | 08.05.2007 | Weinheim